박성율
‹일상, 사이, 그리고 불편함›

• — 먹는 소리를 통한 먹는다는 것의 의미 찾기를 시작한다.
• — 과거-현재-미래 과거의 음식 소리에 대한 관념과 현재 그리고 미래의 소리는 각 문화를 포함하며 그 시대를 언뜻 보여주는 듯하다. 그럼 미래의 음식 소리는?
• — 몸의 소리는 어디서 시작하는가? 어떤 템포가 중요 한가? 감정을 배제한 채 먹는 asmr이 주는 감각을 즉흥으로 움직여 본다. 생각 보다 움직임이 격해져야 할 것 같다. 왜? 먹는 소리는 자극적인 반응을 나타낼까? 이것은 나의 관념이 만들어내는 감각일까?
• — 감각의 관념을 파악하려 한다. 감각의 관념이 벗어 던져지면 자유를 맛 볼수 있을까? 아니면 불편함이 먼저 찾아 올 것인가? 아마 불편함이 먼저 찾아올 것 같다. 그럼 불편함은 자유를 찾아가는 하나의 통로 인가? 아니면 경계선인가?

사운드 작업

• — 먹는 소리를 수집하다 보니 너무 범위가 넓었다. 그래서 가까운 김현수 작곡가에게 부탁해 작업을 진행한다. 어떠한 기준이 있어야 되지 않을까? 하는 생각에 골든베르크가 떠올랐다.
• — 골든베르크는 30개 변주 3개의 틀로 구성되어 있다. 구성을 나만의 방식으로 분석해 보았다. 그래서 곡의 구조 만을 가져와서 사운드 작업을 진행해 보았다. 그러나 생각보다 쉽지 않았다. 구조를 따라가다 보니 어떤 소리를 쓸지가 더욱더 고민이 된다.
• — 사운드 작업에서 소리들을 변형을 해야 할지 아니면 있는 그대로 소리를 써야 할지? 그리고 어느 정도 듣기 좋게 음악적인 요소 넣어야 할지 아니 면 사운드 느낌으로만 갈지가 고민이다.

공간 구성

• — 전시 공간은 최대한 고요한 느낌을 내려고 한다. 시간이 느리게 가는 듯한 느낌으로 진행하려 한다.

• — 어딘가에 홀로 있다. 그곳에서 어떠한 소리가 들려온다. 그 소리는 나에게 어떤 감각으로 다가올까? 그대가 홀로 있을 때 상상하는 소리가 아니라면 그대가 원하는 홀로 있을 때 원하는 소리는 과연 무엇인가? 그리고 그대는 그것을 왜 원하고 있는가?
• — 공간은 테이블, 의자, 매달려 있는 나무, 스탠드 또는 행잉 돼있는 조명이 될 것 같다. 단순하면서 비어 있는 듯한 공간이면 한다.
• — 먹는 asmr을 통한 이미지와 소리의 간극을 찾아본다. 그리고 그것을 통해 몸의 묻어 있는 감각의 관념으로부터 벗어나 본다. 이것이 현재 나에게 어떤 의미를 줄지는 의문이다. 그리고 관념으로부터 벗어나는 것이 가능한지도 의문이다.
• — 작업을 진행하면 할수록 관념 너머의 진실을 보고 싶다는 욕망이 나타난다. 이 욕망은 점점 알 수 없는, 소통할 수 없는 무엇인가를 만들어 내는 듯하다.
• — 퍼포먼스는 즉흥을 통한 움직임 바리에이션이 되고 움직임과 사운드의 간극을 만들어 나간다. 간극 만들어 내는 일이 생각보다 쉽지만은 않다. 반대로 움직이고 움직임의 타이밍을 어긋나게 가져가도 좀처럼 사운드와 움직임이 벌어지지 않은 것 같다. 사운드의 빈 곳을 찾아보고 움직임의 빈 곳을 만들어 간다. 과연 간극은 벌어 질까?